西游新说台词文本【戏剧和曲艺的区别是什么？】

戏剧和曲艺的区别是什么？

在中国，戏剧和曲艺，其实都是一门集文学、表演、歌唱、舞蹈、服饰、布景等多种艺术元素集合一体的综合性艺术。

但是，戏剧和曲艺又有些微的差别。

戏剧，是戏，侧重于表演。那么表演就要有台词剧本，得有文学文本做脚本，又得有人来对话和演出，而且演出的人员一般会是多人，多角色的。同时对舞台的布景和道具使用在很看重。中国的昆曲、京剧、黄梅戏，现代的歌舞剧、情景剧、下品等，都是这个范畴的。

曲艺，是曲，侧重于歌唱（或说话），也得有词曲或者有对话的台本。同时也需要两三个人来演出，人员数量要求没有戏剧多。布景和道具的要求也没有戏剧那么多。相声、评书、双簧等就是这个范畴的。

而需要注意的是，中国的很多传统节目，其实是兼有戏剧和曲艺两种的艺术形式的。比如昆曲、京剧等，虽然是戏剧，但其中也有很多的曲艺，所以准确来说，它们应该称之为“戏曲”。

在西方，严格来说，是没有曲艺这种艺术形式的，但是他们有歌剧这种艺术形式。演莎士比亚的作品是戏剧，而《天鹅湖》、《卡门》等，其实就是歌剧了。

与中国的戏剧喜欢结合曲艺一样，西方的戏剧也很喜欢结合歌剧。

戏剧、曲艺、戏曲、歌剧，这些概念，其实都有内容的共同点。我只要看一个节目它更偏重哪类内容，就可以往这个方向去称呼。比如一档情景剧，完全没有歌舞，那当然是戏剧；如果有歌舞，那就可以叫歌剧，当然称呼为戏剧也一样可以。

这是我的答案，不知你看懂了吗？

86版《西游记》和原著有哪些不同？

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小哥出品，必属精品。

《西游记》是我国古典四大名著之一，更是近年来华人世界最热门的超级大IP，无论是影视剧还是游戏，动漫，同人小说等等，《西游记》同时也走出国门，受到外国人士的欢迎，比如《西游记》影视剧有日本的，韩国的，印度的，新加坡的，越南的，马来西亚的，还有美国的，澳大利亚的等等。

但是对于广大中国朋友来说，在所有的《西游记》题材影视剧中，央视86版《西游记》可谓是记忆最深刻的《西游记》影视剧了。

央视86版《西游记》，是由中国国际电视总公司出品的一部41（《西游记》25集+《西游记续集》16集）集古装神话剧。由杨洁执导，戴英禄，杨洁，邹忆青共同编剧，六小龄童、徐少华、迟重瑞、汪粤、马德华、崔景富、闫怀礼、刘大刚等主演，李世宏、李扬、张云明、里坡等担任主要演员。

央视86 版《西游记》虽然经典，但是其和原著相比较，有一些出入，但是这些改动的地方，是导演和整个剧组经过深思熟虑，请教了很多文史专家做分析，最终使得剧情更符合现代人的精神追求。

精雕细琢一：团队人物角色调整。

在《西游记》原著中，猪八戒是负责挑担子的，沙和尚是负责牵马的，但是根据传统，特别是拜师有先后，后来的干粗活干重活，这是事实，因此86 版《西游记》对猪八戒和沙僧日常工作的改变，更加符合实际情况！

精雕细琢二：突出孙悟空的正面形象！

《西游记》为什么是公认的四大古典名著之一？因为在这部作品中，它不单单是讲唐僧取经的故事，其实它的文学内涵非常高，比如塑造不同的人物，有不同的精美词语去描述，再比如描写一座山，一条河，作者妙笔生花，读者通过作者的描述，能在脑海中清晰浮现出最适合自己的景物，再比如描写一场打斗，可不是简简单单的天昏地暗，日月无光，还有人物的心理活动，其实读过《四大名著》的人都知道，单单是每部作品里面的诗词，都是无可估量的文化瑰宝！

但是86版《西游记》很明显的把孙悟空无限放大，光环加身，让人多人都觉得，这不是去西天取经，是孙悟空一路打怪升级。

精雕细琢三：节奏轻快，气氛安详。

在《西游记》原著中，孙悟空做山大王的时候，杀人不眨眼，血腥至极。（他看到猴子猴孙被猎人猎杀，三尸神暴走，打杀了猎人）。并且在原著中，孙悟空对于唐僧谈不上特别的尊敬，但是在86版中，孙悟空对唐僧有情有义，忠心耿耿，唐僧误解孙悟空，要赶走孙悟空的时候，孙悟空也是苦苦哀求，相信在《真假美猴王》那一集，孙悟空打杀了山贼，唐僧赶孙悟空走，孙悟空那样哀求唐僧都没用，唐僧甚至都不愿意受他一拜，这个情节看哭了多少人？

这样一改编，孙悟空的形象瞬间高大，唐僧倒成了鼠目寸光，无头无脑的无用师傅。

改编败笔一：玉皇大帝角色设定太无知。

在《西游记》原著中，孙悟空大闹天宫也只不过打到凌霄宝殿外面，就被真武大帝手下的王灵官给挡住了，“金鞭对金棒，恰是棋逢对手，旗鼓相当”。但是在86版中，玉皇大帝居然钻桌子？这个设定真的要人忍不住要掀桌子了。这个设定造成的结果就是，误导了很多人民群众，大家都觉得如来佛祖比玉皇大帝厉害！

败笔改编二：唐僧太无用！

“无用”两个字包含太多的意思了，比如懦弱，无知，胆小，愚蠢，固执等等。但是在《西游记》原著中，唐僧可是一代高僧，深明佛理。

大唐国是超级强国，而唐僧更是在高僧云集的长安城独占鳌头，精通佛法自不必说，同时唐僧在取经路上无病无灾，这是一般人能做到的吗？

所以86版对唐僧的设定，与原著相去甚远！

败笔改编三：猪八戒一身缺点，沙和尚无存在感。

在86 版《西游记》中，猪八戒一身的缺点，自私自利，好色，胆小，动不动就想散伙回高老庄，还藏私房钱，还打小报告，偏偏唐僧还就信任猪八戒。

沙和尚呢？网友总结了他的台词，就那么几句话，“大师兄，师傅被妖怪抓走了”，“大师兄，二师兄，师傅被妖怪抓走了”，“师傅放心，大师兄会来救我们的”，这都是什么吗？在原著中，作者在沙和尚身上也下了很多的笔墨，特别是《真假美猴王》那一回，猪八戒要散伙，沙和尚义正言辞的批评了猪八戒，并且主动去花果山一探真假。而在原著中，沙僧也是心机很深的一个人，无论是吃人参果还是乌鸡国处理三清圣人神像，都证明沙和尚智商很高。而86版的改编，给沙和尚台词太少，让大家觉得沙和尚就是挑担子的，再没什么作用！

86版《西游记》无疑是非常经典的一部影视剧，但是有些人大谈特谈自己才是正版《西游记》的时候，不免让人厌烦。

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如何评价地狱边境团队的新作Inside？

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六年前，一款名为《Limbo（地狱边境）》的独立游戏横空出世，它的创作者——来自丹麦哥本哈根的PlaydeadStudios当时只是一个名不见经传，只有20人左右的独立游戏开发商。然而就是这款容量只有1G不到，黑白色彩为主，没有任何文字剧情叙述的“奇葩”作品，发售后出人意料地在这个繁花似锦的游戏市场中掀起了狂澜。这款小制作游戏凭借着其独特的艺术风格给人留下了深刻的印象，黑暗压抑的环境、隐晦深刻的剧情叙述让人浮想联翩。游戏随后获得了主流媒体与玩家的高评价，并包揽了IGF等诸多奖项。

当年饱受好评的地狱边境

然而，Limbo的巨大成功并没有让Playdead急功近利地加快它们的开发步伐，在望眼欲穿等待了六年之后，上周我们终于迎来了这家工作室的新作《INSIDE》。虽然对于独立游戏来说这样的开发周期有些过长，但玩家更关心INSIDE是否能接过前作的衣钵，发出新的光芒？

画面与表现力——黑暗的反乌托邦之地

时隔六年，Playdead的这款Limbo精神续作依旧沿用了大多数独立游戏开发者所钟爱的Unity引擎。即使有不少资金积累，但独立开发商终究不具备像传统3A制作团队那样，拥有场景堆砌和各种复杂特效的资本，因此Inside想要在Limbo之后再用视觉效果征服玩家，就需要花上更多的功夫和创意。

所幸的是，本作的艺术风格与视觉表现依然堪称一流。与它的前辈不同，Inside画面设计没有采用Limbo那样的老式胶片电影风格，整体画面也不再是由单纯的黑白两色组成，噪点效果也被去除。经历了这么长的制作周期，游戏理所当然地在环境、建模和特效上都有更多的进步，第一眼观感比起Limbo要显得更为真实。不过最大的差别还是加入了色彩渲染，而且让人安心的是，黑暗压抑的风格还是很好地保留了下来。这部作品所刻画的世界依旧弥漫着挥之不去的黑暗与绝望，在构图技巧上，制作组通过将场景中的大部分物品与环境暗化处理，保持了主色调灰暗的同时，一些更为强烈的光源让场景变得没有那么单调，并且起到了吸引、暗示的引导作用。

游戏的光效运用相当到位

比起纯粹的视觉表现，制作组在整体风格和艺术氛围上的努力，比前辈有过之而无不及。Inside的世界里充斥着反乌托邦气息，破败的工业残骸，看似正规管理却死气沉沉的城市，以及行尸走肉一样的居民…每一副画面都不乏足够的细节描述，地面时而出现的尸体，背景里的追兵等等都让这个横版游戏变得很有层次感。虽然从艺术造诣上也许没有初见Limbo那种惊鸿一瞥的感觉，但Inside所营造的黑暗压抑气氛堪称绝佳，同样杰出。

Inside中偶尔会有阳光普照的背景出现

音效——随风潜入夜，润物细无声

如果用“哑剧”来形容Limbo的话，那么本作的环境音效表现要丰富了许多，而然Inside依然没有在背景音乐上着重笔墨，林间玉米地不间断发出的飒飒风声、大雨敲打地面与房檐的滴水声、以及处于水下环境时所营造的沉闷寂静感——这也许就是“随风潜入夜，润物细无声”的意境吧。除去环境音效，游戏里的红衣小男孩也会随着各种急促的动作做出喘息与轻微的哽咽，追兵（主要是狗）所产生的胁迫之声多多少少会让人毛骨悚然。游戏中为数不多的短暂音轨只在后期或者是部分谜题解决时出现，但其基调依然沉重，成功地烘托了本作的压抑气氛。

可玩性——精致的机关解谜与2D动作的结合

Inside与前作最大的共同之处毫无疑问是其操作体验，用一个词来概括的话就是“极其简约”。游戏除去基础的移动操作外，仅有跳跃和互动2个按键，但才华洋溢的制作人在2D横版卷轴这种看似简单的形式上加入了众多精巧的谜题，每一个谜题都有着独特创意，有些与你所相处的环境相关，通常需要善用环境里的各种道具，不少还涉及到一些物理与重力元素。难能可贵的是，游戏中几乎没有一个重复的谜题，解谜难度有时需要我们小作思考却又不会太复杂深奥，保持了整体的连贯性。谜题种类也会随着你所在的环境不断变化，其中不乏令你大开眼界的关卡，诸如后期的反重力水谜题。

利用这种控制仪操作深渊居民的谜题在本作中不少

令人神经紧绷的追逐：

Inside除去那些安静的解谜部分外，还有相当一部分流程由紧张的追逐组成，通常来说这些追逐需要玩家迅速对当下的环境做出最准确的决策，稍微迟疑或误操作就会被杀。想必大家还记得Limbo中各式各样的残忍死法，从这方面来说，Inside中出现的死法并没有什么太多新花样。但Limbo毕竟是一个偏于意识流与虚幻限界之间的游戏，而更贴近真实世界设定的Inside的死法从视觉上变得更为震撼。这个冷酷残忍的世界不会因为你是一个手无缚鸡之力的小孩就对你网开一面，游戏中不断出现的黑衣追捕者会把你无情地勒死或直接枪杀，而追踪犬则更为凶悍，如果它追上你就会直接咬断主角的脖子，场面甚是血腥。

此外，游戏中一幕通过模仿深渊游民躲避追杀的桥段堪称本作最令人神经紧绷的部分，加上出色的气氛刻画与声效表现，许多时刻都会令人产生“心提到嗓子眼”般的压迫感。

美好却短暂的单程旅途：

Inside似乎也从没有要将剧情规模扩大或是加入时下的主流元素来让游戏变得更耐玩的意图，它的出发点只是为了保证单一游戏流程内的趣味性。游戏的每一处场面都经过了精心设计，许多谜题设计巧夺天工，又不拖泥带水地在恰当时候结束了整个流程和故事。这场3-4小时的黑暗迷幻旅程令人难忘，但作为一款开发周期如此长的独立游戏而言，玩家理应对它期待更多，游戏除去主线也只剩下解锁隐藏结局这一个动力了。

再精彩的桥段也只能体验一次。

剧情与设定——单纯的逃亡还是自我意识的觉醒？（剧透警告）

官方对于本作给出的唯一介绍只有一句话：“孤身一人并遭到追击，一个男孩发现自己深深陷入了一个黑暗计划”。从Limbo开始,Playdead似乎就青睐于将剧情打碎，散布在游戏各处，让玩家自己寻找拼接，这两部作品的剧情设计思路保持了很高的一致性。

但即使是六年前的Limbo，其剧情至今为止也没有完全令人信服的解释，正如一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，玩家们从各自的角度来诠释游戏背后深藏的寓意，也许正是开发者的目的。因此，在谈到Inside的剧情与设定之前，也很难界定什么是剧透而什么不是。

虽然每个人对这种故事的理解都会有差异，但本作中的黑暗基调，表面有条不紊却死气沉沉的社会，行尸走肉般的深渊游民以及解谜道具都让其反乌托邦设定一览无遗。社会不断发展，科技水平飞速进步，物质条件奢华但人民的精神世界逐渐空虚，而摆脱高压社会的控制，寻求自由是反乌托邦题材不变的核心。从本作的主人公能够随便控制那些行尸走肉般的深渊居民，以及被作为异类追杀的情况来看，小男孩无疑代表着“自由”的意志，但由于全程没有一句文本台词，要更进一步对剧情剖析的话只能靠自我解读。

游戏内展现的气氛与著名反乌托邦小说《1984》十分接近

制作组在游戏内设置了大量表面看上去令人匪夷所思的场景与物件，其中最为明显的是后期的反重力水域与倒浮的类人生物，这些是本作隐喻手法体现的极致。游戏收尾时，主角还会发生一次令人震惊的变化——变成一团肉球，从标题与最后的结尾来看，这是一个社会自由意识的觉醒，怀抱希望去反抗麻木，却死于冷漠现实的悲凉故事。

游戏中最为“意识流”的场景

但结局真的如此简单吗？也许Playdead想的更深远。游戏中还存在着一个收集全隐藏要素才能解开的隐藏结局。这个结局的意义令人玩味：小男孩在一处玉米地拉下了拉杆，随后和那些没有自我意志的深渊游民一样（也就是傀儡）跪下了，世界陷入了一片黑暗。乍看之下有人会认为是希望完全抹灭，但再换个角度想，这似乎意味着无意间催生的自由意志也不过是被更高一层控制的傀儡罢了；更有一种看法表示，这个结局意味着操控小男孩作为自由力量，但实际上提线木偶行动的“神秘力量”不是别人，正是玩家本身。

10%的希望，90%的绝望

总结

6年的等待对于一款独立游戏实在有点长，虽然Inside姗姗来迟，但Playdead最后交上的这份答卷完全打消了玩家在等待时的焦躁与疑虑。它没有丢掉前作Limbo的神韵与精髓，同时又以更为出色的视听效果、独具一格的艺术风格、晦涩隐喻的“开放式剧情”，精妙设计的谜题机关和恰到好处的2D动作等要素结合，使得游戏的体验更上一层楼。

在它所提供的3-4小时流程内，玩家丝毫不会感到无聊和重复，Inside毫无疑问是独立游戏中闪闪发光的宝玉，不论你是否玩过Limbo都绝不应该错过本作。但从游戏规模上来说依然有点小家子气，较短的流程加上解谜游戏生来带有的通病——谜题解开后就没有反复可玩性。有时你会怀疑这68元的价格到底值不值，但它在你游戏库里绝对是一颗闪闪发光金子。