推荐文章
城市之光经典台词【为什么有人说越来越少跨时代意义的电影作品了？】
为什么有人说越来越少跨时代意义的电影作品了？
阿凡达之后越来越少去影院看电影了,不是别的原因实在是没有多少能值得一看的片子.
偶尔在网上看看国内外最新火爆宣传的所谓“大片”，往往是看了不到一半甚至三分之一都没等下载完就删了。。实在是给钱都看不下去了。。更别说花钱去影院看了 - -! 那简直是既浪费时间又浪费生命.
很怀念上世纪90年代左右的20年,精品不断,经典丛生.那是个真正的电影时代,很多划时代的经典巨作令人目不暇接. 比如总所周知的<终结者1 2> <肖申克的救赎> <教父> <阿甘> <异形系列> <真实谎言>等等太多了...
而在21世纪却少有真正经典划时代意义的影片. 除了<魔戒> <阿凡达>等少有的几部打着大制作、繁杂令人眼花的数字特效，还能算的上有些价值的作品，貌似罕有真正有内容有看头有意义的划时代巨作。看了这么多年电影，几乎过去经典的都看遍了，新垃圾也看了不少，有以下心得跟大家探讨
如果说的不对请妄加评论各抒己见。。：D
一、 在目前全球拜金的浓重商业氛围之下，很难有高层次的作品出现，基本都是以商业目的为重赚一票拉倒，骗钱效率放在第一位。管你TMD观众不观众爱看不爱看，其实这无异于杀鸡取卵、饮鸩止渴。
这是国内外社会因素、电影界艺术界大环境因素所决定的，我们没有办法。
在短暂直接商业目的和长久电影艺术社会价值中间，如何取舍和衡量利弊是新世纪电影界应该多少思考一下的问题。
二、 电影越来越成了纯粹电影“艺术”了。 太多的纯粹为搞“艺术”或噱头的导演和制作是做不出好电影的，比如张艺谋之类。了解一下卡梅隆（终结者、泰坦尼克、阿凡达的导演）就明白，如此有威力的导演却原本却不是搞艺术的，但是你能说他的电影不艺术吗！？反而是超前绝后的艺术表现！
其实大家应该都明白电影不是纯粹的“艺术”，它是一个综合素质要求非常高的东西。艺术及声光只是他的表现依托而已，重要但不是全部。
很多导演或制片、编剧等过分追求表现某种艺术手法，比如光影风格，人物刻画形式手法，结果弄巧成拙让人不禁连连作呕，最终就是啥“艺术”也表现不出来还令人生厌。 这一般都是纯粹电影、音乐、艺术院校出来的电影人搞出来的垃圾玩意。
其实他自己也解释不清楚要表现什么，观众也懒得理解他表现得什么，只是起的一身鸡皮疙瘩汗毛倒竖，赶紧退场或删除关闭。 所以不是你会点艺术音乐绘画或懂点文学就能搞出好电影的，它要求综合的素养尤其是科学素养，科学素养这个东西在电影里是很重要，否则你的作品不是脱离现实就是违背人伦常识，最后弄得很搞笑 大家只能说太假了瞎编的骗人的之类。
本身电影就是科学发展到一定地步的产物，所以你必须要尊重她，否则只会招来她的嘲弄和报复。这也就是中国拍不出科幻片的原因，主要就是综合科技力量太落后了，其次是经济制约，体制制约等等。。 当然还有其他的一些学科素养也要有，比如社会哲学，心理学等等，本身电影大部分重点就是反映社会人物心理，所以这几个科目素养不具备也只能拍出垃圾不足为奇。 在这10年间，不但中国而且国外也基本都犯这个毛病，真把电影当艺术的来拍，结果就是越拍越垃圾，自己作品怎么死的自己都搞不明白。
三、电影越来越不像电影，却越来越像话剧、或者说是配画广播剧、配画即兴脱口秀。 如今的电影台词是越来越多，不停的你说 我说 我说 他说 他说 你说 我说 它说 说的没完没了天昏地暗上帝都崩溃，最终说了半天啥也没说明白头脑发涨贲门直翻。。如此大量毫无意义的台词在电影已经泛滥成灾了尤其再配合艺人特有的“纯艺术”表现手法，让人实在是无法坚持下去了。。。。。（其实国内垃圾电视剧更是严重）
为什么呢！？原因很简单 成本低 ，说说话 换换镜头 90分钟甚至120分钟很快就打发了，更别说电视剧区区的45分钟不到了。你作为一个观众太容易就被糊弄了 小意思。。再配合一些毫无意义的静态场景推拉切换 嘿嘿。。。 电影主要是用来观看用来思考和联想的，不是专门用来听或者欣赏字幕的。
所以，衡量一个电影好坏最简单也基本上最有效的办法就是看它台词多不多，基本上台词超过20-30%时长的片子都是垃圾，当然也有几个罕见特例吧，这个规律适用于大多数影片。
回顾一下那些经典巨作你会发现，少有台词 偶尔几句也是铺陈为了剧情发展而已。基本上画面和配乐就让人应接不暇了。典型的有卓别林的城市之光，卡梅隆的终结者1，2
这样的经典片子可以说不用翻译全世界人都能看懂个八九不离十。 这才是真正的电影真正的作品。
四，垃圾的编剧和脚本即使用再强大的明星阵容、再强悍的导演拍出来也还是垃圾 其实跟第二点差不多，一个纯粹搞文学创作连点社会学，哲学心里学及科学常识都不具备甚至低下的编剧或小说“坐家”怎么能写出经典作品呢，与现实生活和科学脱节的“大师”最后也只能创作出“大屎”。 在这里额外插说一个题外话： 很多人都认为电影、音乐、舞蹈、时尚啊等等这些是这世界最前卫、最时尚、最时髦、最超前的东西，尤其电影圈娱乐界更是这么自认为，可谓却是井底之蛙。。。呵呵
其实这世界上最时尚最超前的东西那只能是数学和物理，其他东西都要靠边站,没这两个学科，娱乐界恐怕也只能围着篝火狂舞了。 物理和数学界已经发展到匪夷所思的地步了,感兴趣的朋友可以翻看<上帝掷骰子吗>这本很有名的现代量子物理科普读物,感叹一下宇宙万物的神奇和不可思议.
---------------------------------------------------------------------------------
特别说明：本人推崇物理数学不是因为我是所谓理科生，正相反最初却是爱好绘画和音乐的，只不过也非常爱好物理和哲学至于数学嘛太深奥了，只能说有些了解。
因此最崇拜的人要数莱昂纳多.达芬奇了，可能很多人不太了解这个大艺术家的全名 居然像一个影星的名字呵呵。 达芬奇不单是艺术家更是一名伟大的科学家 他开创了解剖学的鼻祖，现在的外科手术要感谢他，甚至在机械和空气动力学他也很有建树。在他的一生里，做艺术创作绘画的时间其实很少，大部分时间都用于研究科学和解剖尸体甚至研究给排水管道系统呵呵，可是很多人只了解达芬奇画了蒙娜丽莎，和最后的晚餐。却不知道他却很少把时间真正用在创作这两幅巨作上，画最后的晚餐的目的其实很可笑，只是为了养家糊口换点钱花，当时他是很潦倒的但却十分敬业。 而画蒙娜丽莎断断续续总没时间画，这块木板随他辗转漂泊十年左右才真正画完 - -！
所以只有像达芬奇，或者近代像卡梅隆等这样具有综合修养的艺术家才能不断出现卓越非凡的作品，而其他偏科片面的“艺术大师”也可能会出作品，但是很难能有个能说是真正的精品了。
以上论点不完全正确，仅供广大影迷参考交流，或妄加评论、人身攻击等等随意 呵呵
希望在今后的10年有所改观，也能像上个世纪出几部划时代巨作让然荡气回肠一下。。。。。
报任安书作者的生死观是什么请写出文天祥和史铁生的有关生死的名句？
不要把于谦的诗拿来混事好吗，文天祥的是：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。史铁生对生死的淡然来自卓别林的《城市之光》电影台词：你没有权利不让我死！答;急什么，我们早晚不都得死。
求 城市之光 影评 1000字
在影片中，笼中鸟则是盲女的视觉象征物。盲女在羡慕完邻居女孩爱情之后拿着装有小鸟的鸟笼似乎还不能说明这一点，那么再加上盲女卖花处的铁栅栏背景和流浪汉在劝说富翁时的那句“明天小鸟将歌唱”（在流浪汉看来，小鸟就是这个世界最美好的事物），这个象征就很清晰了。
从流浪汉爱上，或者说要帮助、解救盲女的那一刻起，他就经受着一次又一次的苦难：如果说被盲女用水泼脸、被花盆砸到头，还只是命运给流浪汉开的小小玩笑或是对他窘境的一种外在象征的话，那他为帮助盲女而去做清洁工、在擂台上被人暴打、直至最后背上抢劫犯的罪名成为阶下囚，就是他为爱情、为盲女所做的实实在在的自我牺牲了。在流浪汉看来，为盲女，也就是为心上人的这种牺牲是幸福的，所以，当他走进监狱前，他俏皮地踢了一根烟头，一点儿都看不出难过的样子。
片中有一场戏，贴切地“暗喻了”流浪汉为盲女所做的这种幸福的自我牺牲。盲女要流浪汉帮她团线球，盲女没有抓住流浪汉手中的线头，却拽住流浪汉毛衣的线头团了起来。流浪汉非但没有阻止，还帮着盲女抽自己的毛衣。就这样，流浪汉以自己受冻为代价，给了盲女一团线球。
流浪汉的爱情戏里，最美妙的就是他们第一次见面和最后重逢的那两场。其中的呼应与象征非常精彩。
在第一次见面时，由于流浪汉静静地坐在盲女身边，盲女泼了他一脸的水；在最后的重逢中，盲女认不出流浪汉，甚至取笑流浪汉，这对流浪汉来说，无异于又被盲女泼了一回冷水。第一次见面，流浪汉从盲女那里买来了一朵象征他们爱情的花（流浪汉在影片大部分时间都戴着它，并时不时地亲吻它都说明了这一点）；最后重逢，流浪汉又拿着一朵花（完全可以把它看做那朵爱情花的替身），只是这朵花的花瓣在不断凋零，象征着地位悬殊的流浪汉和盲女之间的爱情似乎已经不存在了，可就在这个时候，盲女又递给了流浪汉一朵花，这就预示他们之间的爱情就要焕发出新的青春。第一次见面，流浪汉给盲女一枚硬币，由此开始了流浪汉在经济上对盲女的照顾；盲女在最后重逢时刻给了流浪汉一枚硬币，象征着盲女经济“反哺”的开始。甚至在光线的运用上，也能看出这种呼应和对比：第一次见面发生在城市的阴影之中，最后一次见面则阳光明媚。
流浪汉和盲女重逢时刻说的最后两句台词也耐人寻味。
流浪汉说：“你现在看得见了？”
盲女说：“是的，我现在看得见了！”
“看得见”，对他们两个说话人来说，这三个字的意思很清楚，就是眼睛恢复了功能。可是，对观众来说，这三个字的言外之意同样清晰：盲女看见了（知道了）真相，一个男人为她做出这么大的牺牲的真相，一个让她怎么也不会想到的百感交集的真相。
说到这里，就可以分析一下片名的含义了。影片的第一个画面，也许是每个人在看到“城市之光”这四个字时，脑海中都会浮现的一幕。
夜幕中，路灯、车灯、高楼大厦里的灯——这些“城市之光”为人们驱散黑暗。假如没有这些“城市之光”，夜晚，城市中的人们只能像盲女那样，与黑暗为伴。言已至此，流浪汉是盲女的“城市之光”，就很好理解了：流浪汉不仅在生理上，通过自我牺牲为盲女“驱走”黑暗，也在精神上解救了被黑暗和它所带来的寂寞所囚禁的盲女，让它生活在了视界和心情的双重光明之中。
这并不是片名“城市之光”的全部意义。
在遇到盲女之前，无论是随便找个地方睡一觉，还是在街道上无聊的游荡，流浪汉给人的感觉就是处于无目的的漂泊之中，他的前方是黑暗的，似乎哪里都能去，又哪里都去不了。可是遇到盲女之后，流浪汉的生活突然出现了目标，见心上人一面，或是想办法让她过得更好，成了流浪汉的头等大事。从这个层面来说，盲女也是流浪汉的“城市之光”——她点亮了流浪汉的人生，指引他成为爱情的英雄。
我觉得二人互为对方的“城市之光”，应该是片名中“光”为复数——Lights——的原因吧
摩登时代和城市之光到底哪个是卓别林最后的默片？
《摩登时代》。虽然卓别林在《摩登时代》里加入了人声和音效，但是人物对白依旧没有声音，仍旧用“间幕”向观众传达演员说的话。