徐帆阮玲玉台词【看完电影《只有芸知道》你有何感想？】

看完电影《只有芸知道》你有何感想？

您好，很乐意分享我的感想哈[呲牙]

首先，这是一部是爱情电影《只有芸知道》。尽管这部电影的表现并不十分令人满意，总票房为1.6亿英镑，豆瓣的得分为6.4分，但不可否认的是，它确实是一部优秀的电影。

在电影《只有芸知道》中，它充满了文学和艺术风格。整体风格让人非常舒服，看起来像“这就是爱和生活”。此外，这部电影的主要演员也是文艺青年黄轩和杨采钰，这使得这部电影更加年轻和诗意。

电影中有一段最令人动容的情节，两人养的名叫“布鲁”的狗患了癌症。男主角隋东风将布鲁安乐死之后，回到家中。

虽然隋东风因此痛哭，而视“布鲁”如命的罗芸却显得异常平静。她若无其事地对他说，“之前买的虾仁沙太大，换一家”。这是典型的“中国式”的隐忍、克制。

或许我的泪点低，全程都沉浸在感慨跟珍惜中。观影后我只想说，爱生活，没有比活着，活在当下更重要了……可以说这是今年我看过最温暖的一部电影了，除了感动，温暖更是让人无法自拔。黄轩是个好演员，把观影人完全代入的情境中，完全可以理解他说的无法从角色中走出来的感觉。

最后送上一句台词，有你的日子，就是我要过的日子。[微笑]

如何看待郭涛新书《父亲的力量》里关于女性的论点？

您好，就您的问题郭涛《父亲的力量》一书中有关的女性论点如何看待的问题，我想发表以下自己看法，希望能得到您的采纳。

首先我梳理了《父亲的力量》中有关女性偏见的三个片段

演员郭涛将自己半生的过往、婚后的生活以及作为石头的父亲的生活点滴和感受写成了一本书：《父亲的力量》，并于2014年出版。《父亲的力量》得到了：《童话大学》作者郑渊洁先生作序，林志颖、王岳伦、孟京辉、谢娜、徐帆、梅婷、李湘等人的力荐。

那么《父亲的力量》究竟是哪方面的内容引起了极大的社会争议呢？这不就是一本亲子教育类的书籍，为什么会引发如此大的社会争议呢？我初看书名《父亲的力量》之时，猜想这应该是郭涛先生将自己作为父亲的心路历程，以文字的形式撰成图书并出版。但当我看了其中对于女性的偏见的时候，我是愤怒的。

某新浪网友将郭涛书中的部分内容爆了出来，让大家重新审视演员郭涛以及引发了一场自我的反思。

《父亲的力量》中对女性偏见片段一

在《父亲的力量》中郭涛描述了自己“唯一一次打女人的”起始过程：“因为这么些鸡毛蒜皮的事儿在大庭广众下吵架，多丢人呢·······我有点绷不住了，一把强行把她拉进车里，直接“啪”扇了她一个清脆响亮的大耳光······一个巴掌下去以后，她也完全傻了”。我不知道郭涛先生在写下这段细节描述的时候的心境如何，是“直男癌”的正常表露还是心存内疚？但我看见了郭涛先生对于这次打女人的行为之后得出的结论：“我后来分析这件事儿，其实女人是知道你一直忍着她的，你要给她一个没有原则的态度，她就会一直肆无忌惮地往前走，她觉得你没事儿。但是如果你给她一个底线，她马上就老实了，知道该怎么办了，这是我人生中第一次打女人”。

当我读完这段文字的时候，我对演员郭涛已经无半点好感。

首先，无论以何种理由“打女人”都是不正确的。

其次，郭涛事后不是向女方道歉，而是觉得这是一个解决男女关系的一个经验之谈。

再次，时隔多年以后，当谈起人生第一次打女人，我看不出丝毫内疚，反而成了郭涛先生的成就。

最后，郭涛公开致歉时，并未对自己的行为感到羞耻，其道歉文案避重就轻，根本没有认识到事情的本质。

我认为郭涛是从心底里就没有一丝对女性的尊重，这次公开致歉大部分是出自于社会舆论、商业压力等原因，而不是郭涛先生意识到自己行为对女性造成的伤害。

《父亲的力量》中对女性偏见片段二

对于女演员，郭涛在其《父亲的力量》一书中是这样形容的：

第一段，“自从那次被伤害以后······，下定决心再也不找女演员了，我发誓，绝对不找女演员结婚······特别是女演员这个身份很尴尬，也很讨厌，她身上所有因素都不太确定了。我也是演员，我太清楚她们心里是怎么想的，我清楚她们爱慕虚荣，还非常情绪化”。

第二段，“这要是金屋藏娇，放在我家里该有多好。但现在我就想，亏我没找她们，要是把她们放在家里，那就是一个定时炸弹。容颜总会衰老，但她们真没准给你在家戴一顶绿帽子，你在外面工作那么忙碌，上哪儿知道呢？当然，我不是说所有的女演员都这样”。

我认为在各行各业辛勤工作的人们都应该予以尊重，而不是偏见，不能以个例推及全体。郭涛先生的言论正是将个例当成了演职行业里的普遍现象，并且还为自己的聪明而庆幸：“但现在我就想，亏我没找她们，要是把她们放在家里，那就是一个定时炸弹····她们真没准给你在家戴一顶绿帽子”。这样的言论，不是偏见又是什么呢。一方面，把话说全。另一方面，又顾及到影响，又把这言论“留一点余地”。这让我想起了星爷电影《破坏之王》里的断水流大师兄的一句台词“我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾”。郭涛先生这种言论是对女演员极大地不尊重，而在其道歉一文中也是被略笔带过了。请郭涛先生正视一个观点：“女演员长得漂亮与出轨，这两者没有必然的联系，请不要为女演员扣上她们不应该承受的帽子”。

《父亲的力量》中对女性偏见片段三

演员郭涛在其《父亲的力量》一书中给出了自己衡量女性的五字标准：“温、良、恭、检、让”。以高标准来要求女性，做到传统女性“女子无才便是德”。这就是现代版的“直男癌”、“大男子主义”，站在道德的制高点上要求别人，而对于自己的行为却选择放纵。在现实生活里，郭涛先生还在以封建思想三从四德的标准来约制女性的行为。我对此深表愤怒，现代文明也没能让郭涛先生跟上时代的步伐，你还深受封建思想的毒害。

结束语

《父亲的力量》中对于女性的不尊重问题，我是不认可的。无论郭涛先生在影视剧作中，塑造了多么成功的角色，我们都应该把他塑造的与现实分开看。不能自我代入角色，认可他的一些言论。对于女性，我们应当予以足够的尊重，而不是以大男子主义、直男癌的作风去高标准要求她们，而又低标准放纵自我。这是不公正的，也是对女性存有偏见。最后，希望郭涛先生能真正的幡然醒悟，而不是出于某方面的利益。

上海的女明星有哪些？

——孙俪

个人觉得，孙俪演技最好的一部戏是小姨多鹤。和萨日娜老师对戏的那场哭戏，妈妈，想妈妈。。演的真棒啊。

从被捧上神坛甄嬛传开始，到后面的芈月和花开月圆，其实孙俪的表现未必有小姨多鹤好。而且三部下来，观众都纷纷吐槽审美疲劳，因为孙俪的演技和角色的确套路化了。

如果单看孙俪个人塑造的角色，她的演技是没有太大的问题，动作，神态，情绪都能表现的很好。但是，如果把孙俪放在一个群体戏中，她的演技就“端着”了，与剧中其他人物角色有非常强烈的疏离感，如果非要形容这种疏离感，那就是“活在自己的世界里”的感觉，与他人无链接。

圈里一直有个说法“好演员是互相成就的”，不仅要自己演的好，而且要帮助对手演的好。而孙俪显然忘记了这条原则，以至于观众看到的每个孙俪演绎的新角色都是甄嬛，那种高高在上，却又如履薄冰，孤身奋斗的形象。在与其他角色互动的时候，总有中算计的意味在里面。

《安家》里房似锦被胡可阚太太甩耳光的时候，孙俪捂着脸，瞪着眼睛的，不可思议的凶狠的眼神，恍惚间让我看到了甄嬛被打，然后复出成了钮钴禄甄嬛的场景。

实际上，按照房似锦之前被上海老先生关车门把手指夹流血，她一声不吭，十分隐忍的人物性格跃然纸上，在加上她自身悲惨的童年经历，以及金牌销售的人物形象。情商还是在线的。房似锦挨了阚太大这巴掌后，是不可能面露凶光，应该的是委屈，不解……因为房似锦就是一个比较轴的人，容易让人误解的标签化形象，并非像甄嬛那种有腹黑手腕扳倒拦路石的人。

可见，孙俪诠释房似锦这个人物时，并没有想到房与阚太太之间的差距，简单来说，胡可演绎出老公出轨只能把邪火迁怒到中介身上的幽怨阔太，而孙俪却没有演绎出你撒邪火关我啥事？我是谁？我在哪里的委屈小中介，导致两个人的戏接不上，有种割裂感。当然，如果把孙俪这段戏单独看，这个演技是好的，表演生动自然。但唯一的遗憾是，这个表演不是房似锦与阚太太的互动，倒像是甄嬛与华妃的互动。

由此可见，甄嬛对孙俪的后期演绎之路造成了很大的影响。以至于，甄嬛之后，很少有对手能和她演出角色之间该有的正常互动 。

哭就是咧着嘴哇哇哇，笑也是咧着嘴哈哈哈，温婉就是低垂眼眸，腹黑就是眼珠左右瞟。一开始看的的确挺爽，但看多了难免会让观众觉得她用力过猛，尤其是芈月和周莹。孙俪很努力很用心的琢磨过演技，但她不是天赋型演员，演技有瓶颈有上限，收放不够自如。

说到飞天奖，不可否认，孙俪是有资格拿奖的。但不该凭借花开月圆，也越不过秦海璐和殷桃，不得不说孙俪得奖的确是有这部戏流量和孙俪人气的加成原因。

论演技，孙俪不如秦海璐和殷桃那么纯熟自然，演的角色不如她们那么形象深刻接地气，孙俪和她们是有明显差距的，就像年段前三十名和年段前三名的差距。都是尖子生，孙俪属于很努力但不特别拔尖的。

但这差距并不是什么不可逾越的鸿沟，如果孙俪能多磨炼原音台词，多研究下演戏该如何收放自如，应该是可以追上秦海璐殷桃和郝蕾等大青衣的。

孙俪接下来还得得多挑挑角色，别在执着那种看似大女主实际所有男人都爱我的玛丽苏的角色，别接抄袭剧，不然会继续消耗观众好感。

当然以上纯属个人观点。

——马伊琍

大家都还记得曾经震撼整个娱乐圈的”周一见“——文章婚内出轨姚笛。

刚和年轻8岁的文章结婚的马伊琍，面对了巨大的舆论压力，但对于婚姻，马伊俐似乎一直态度清醒，她曾表示只要觉得自己不能给予对方更多东西就会选择退出，也就是离婚。

夫妻二人在参加《可凡倾听》时谈及了相处之道：“不要给人讲闲话的机会”。比如，同样是急脾气，两人遇到问题，文章会首先选择认错，马伊琍则会由此理性地处理情绪，矛盾自然就消解了。

一次纵情贪欢，毁了三个人。

此后，他们一直活在舆论中央。人们提起他们时，首要的不是作品，不是活动，不是综艺，不是演技，不是专业，不是影响力。

而是两个字：出轨。

出轨，成了他们身上最鲜明的标签，最扎眼的身份标识。

他们不再是他们自己，甚至不再是演员。而是出轨者、被出轨者、小三。

人生活到这种境地，当然尴尬无比。

哪怕马伊琍在事后，公开发表自己的态度，张开双手，欢迎文章回家，但他们夫妻二人在华人圈里，已经物是人非，早已不复当年的圆满与幸福。

有些错一犯，生命就有了豁口，再也堵不上。

有些事一出，婚姻就不复往昔。

往后的余年末日，都只是将就，而不是成全。

之后的5年里，他们也百般修复关系，一起陪伴孩子，一起参演电视剧，一起面对人生的风风雨雨。

但终究是熬不下去了。

官宣离婚。

你们问我看到消息的第一感受？

只有两个。

一是遗憾，二是佩服。

遗憾于他们还是未能走下去。

佩服于马伊琍在这场关系里，从始至终，从大方向到小细节，从面对危机到保护家人，处处都无可指摘。

她也做到了这一点。

马伊琍还在哺乳期就接拍了《北上广不相信眼泪》，奠定复出基础。

当初的”且行且珍惜“，无论是发自真心还是权宜之计，她都没有坐以待毙，而是积极为自己的独立开始谋划。

很多遭遇出轨的女性可以学习她，不要感情用事，不要顾忌外界的舆论压力，毕竟冷暖自知，第一时间做出符合实际的判断，再慢慢为自己运筹帷幄，不急不慌。

因为关于他们家，一直有万千流言，但孩子们成长得非常好，父母也不被打扰。

她以一己之力，保护了全家。

2018年，她参加《圆桌派》，在节目上，窦文涛形容她，“二十几岁时表现出一种刚劲儿，有了孩子之后刚劲儿变成了韧劲儿。”

潘采夫也说，“她是相当地爷们儿。”

虽是戏言，也是为了节目效果，却道出了马伊琍的个性：刚强，猛烈，有主见。

饰演《还珠格格3》紫薇一角时，她曾对媒体公然表示：“我不喜欢紫薇，很反感，甚至讨厌。她温柔，但特别传统，她全部的世界就围绕着一个男人。这一点，我做不到。”

她爱孩子。

爱事业。

有轴劲。

但是，马伊琍绝不会为一个男人转来转去，失去生活的主心骨。

也因为如此，马伊琍从不会被他者绑架，随波逐流。

她一直活得清醒，自知，有节奏，也有秩序。

被出轨后，她也依然活得万千精彩

没有人会想到当年被出轨的女人能逆风翻盘，再次迎来人生的巅峰。

马伊琍重登银幕，回归她最爱的演员事业。

也逐渐赢来了事业的高峰，其主演的《我的前半生》成为2017年的爆款剧。

四十岁的马伊琍，遇上罗子君

让她重回事业巅峰，收获白玉兰视后的桂冠。

文章发文说“为你骄傲”，马伊琍却话里有话回应道“彼此成就”。

而电影《找到你》中的孙芳，让马伊琍拿到了华鼎奖的影后奖杯

一年以后，马伊琍以前视后的身份荣膺白玉兰评委。

至此，马伊琍可谓是彻底摆脱了丈夫出轨来的挫败感，迎来了事业上的全胜时代。

从视后到影后，从影后到评委，马伊琍几次华丽转身。

终于在四十岁以后，活出了自己的万千精彩！

婚姻的成败，不是一个人或两个人努力就可以的。

有时候，它需要太多天时、地利、人和的因素综合作用，才能成就一场百年童话。

难能可贵的是，虽然罅隙已在，分离已成定局，站在曲终人散的当口，他们依然对彼此，保有最后的柔情。

长路漫漫，依然亲情守候。

往后余生，各生欢喜。

如果做不到成全，如果无法并肩同行，那么，像他们一样感恩分手，也是最后的慈悲。

——江疏影

五官脸型都挑不出问题，加在一起做表情总觉得拧巴，说了上来的刻薄感，总有种皮笑肉不笑的感觉，很适合演心机女二。

通稿都是肤白貌美大长腿，说实话真心没有什么观众缘，只适合微表情，表情一大就看的不舒服，这个名字比她本人名气大。我身边的朋友都听过这个名字，但是到底长什么样说不上来。不做表情没有辨识度，做了表情又不好看，感觉向高圆圆学习一下表情管理，高圆圆也是这一挂的。

对她的认识是在《旋风十一人》这部剧里，其实当时主要是这部剧是胡歌主演的吧，我才去看的。之前并没有太关注过她，一小部分观众可能在《致青春》里面她饰演的阮莞而关注她。为什么一小部分观众呢，真正让广大朋友关注的应该是在《好先生》中饰演千金烈女江莱这个角色吧。在这之前江疏影有社交恐惧症，和对自己的不自信（ps：这是她在一个演讲里说过）。

可能当初就是因为他的不自信或是没找对定位吧，江疏影出道以来都不怎样火。虽然之前在《致青春》里饰演阮莞，黑长直，大长裙，一个校园女神的标配。赵薇选角的时候都说：“这个女孩美是美，就是老了点。”

现在的话，跟当初不一样了，这个跟《好先生》这部剧有很多的关系吧。在拍《好先生》的时时候，有很多观众疑心江疏影无法胜任江莱这个豪气的烈女角色。虽然争议很多，但不得不供认《好先生》成爲了江疏影重要的转机点。不只颜值在线，而且借着角色的释放找到了真实的自己，成功转型。

但《恋爱先生》里……这还是我之前认识的江疏影吗

这部戏里的造型和妆容

丑的飞天

还我美丽知性的江疏影吧！

《只有芸知道》好看吗？

个人觉得好看，在冯小刚的电影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作，电影没有多大的格局，也没有过多捧腹的笑料，其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编，所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的，它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣，但好在电影仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。

电影故事非常简单，一对华人青年男女在异国一见钟情，共度了一段幸福美好的岁月，然而妻子却因病去世，黄轩饰演的男主隋东风，中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品，冯小刚在这部电影中打乱了时间叙事，希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱，而舒缓的节奏与配乐，新西兰绝美的风景则成为了电影尽力去勾勒这纯美之爱的基色。

纯爱之所以迷人，则在于它是纯粹而真挚的，《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似，两部电影讲的都是绝症下的爱情，而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀，十五年的相濡以沫使这部电影拥有太多可以切入的话题，当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺，并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀，而也正是因为这份沉淀，使电影固然没有跌宕起伏的剧情，但如果你能走入电影人物的情感之中，便能被其爱的纯粹所感动。

为什么要加上一个如果?这在于《只有芸知道》的故事太平了，他需要观众在电影伊始便带有饱满的情绪融入电影主人公的情感中，如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂，又带有意蕴的冯氏喜剧，那么你必然会为此失望，《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗，非线性叙事的剪辑其实并没有赋予电影悬疑或者是反转，他只是成为了冯小刚的抒情手法，如果你无法在短时间内融被电影的情感所带动，那么这部长达两个多小时的电影无疑会让人倍感冗长。

然而纯爱也好，抒情也罢，《只有芸知道》仍旧是存在问题的，它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美，却缺少了一份真实，这种真实是在历经了多年的生活后，不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感，这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻，也例如电影最后现身的真人，十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多，然而电影里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外，却让人看不到多大真正的变化，这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为电影作出牺牲的表现，使电影所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。

冯小刚希望通过这部献给朋友的电影让世人去感知他所理解的纯爱，去在平凡琐碎中发现这一爱的美好，这样的故事固然没有错，但冯导在表现手法上的私人，不愿意注入过多戏剧性的平凡，注定了《只有芸知道》的纯爱，并不是所有人都愿意去知道。

《只有芸知道》电影观后感及影评【2】

片子很长有2个多小时，讲了导演的好友兼经纪人张述的爱情故事。没有花哨的手段，就是像老友间的谈话，娓娓道来地向你讲述，把几十年最美好的时光浓缩成两个小时，确实不算长，这点可以对比王小帅的《地久天长》，和《地久天长》一样，这部电影同样是讲给中年人的。

和80年代第一批出国的人一样，男主隋东风坚韧、乐观、满怀梦想，可没钱又是他们这一批人的共同特点，也正是因为可以免房租，年轻的隋东风在林太的房子里遇到了罗芸，在那个没有手机的时代，唯一和邻居交谈的方式就是每天留下的小纸条，他们在只言片语中了解着对方，直到见面。用略显生疏且跟不上节奏的钢琴伴奏来和着对方的笛声，这大概就是那个时候爱情最好的样子了吧。买菜的路上，隋东风骑着自行车带着罗芸，和那个时代大多数的情侣那样，隋东风看似不经意的提问“你有男朋友吗”实则掩盖不住的波涛汹涌的内心，“就算是有吧”罗芸的回答含蓄而内敛实则对东风的爱恋也只有芸知道。

婚宴上，隋东风看似一堆不着边际的表白，但其实最打动的还是那句“咱们家最好吃的一定在你肚子里”让我这个单身狗好生羡慕，林太的一句“你为什么偏偏在那个时候写生呢，我就看了你一眼啊”看似是对亡夫的追忆，实则一记重锤，狠狠的打在观众心上，什么事情都可以隐瞒，可唯独“爱你”这件事瞒不住。是啊，就像沈从文说的那样“我行过很多地方的桥，看过许多次数的风景，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”隋东风与罗芸又何尝不是如此呢，那些荧幕前的隋东风和罗芸们又何尝不是如此呢?个中滋味或许只有相濡以沫半生的人才能慢慢品咂的出来。

打击似乎是一连串的，布鲁的去世，饭馆大火，林太离世，再到罗芸，在最淡定的年纪遭受最不淡定的事，没有歇斯底里，没有声嘶力竭，成年的奔溃都是无声无息的。就像那句台词一样“半路上留下来的那个人，苦啊”，清淡的描述，浓郁的情感。除了汩汩涌出的情感，我觉得影片最大的亮点在于对新西兰风光的展现，每一帧画面都是美的，得益于新西兰美丽风光的基底，可似乎片中的风景都有一种清冷的风格，包括他们家门口的那个孤零零的大树，“好静啊”罗芸刚搬家的时候说，而到了这个年纪的人“孤独感”始终是陪伴左右的。

最后隋东风带着妻子的遗愿，走过初识的地点，回到住了15年的小镇，见了久违相遇的老友，出海看到了妻子盼望见到的鲸鱼，当罗芸的骨灰随风而去的那一刻，隋东风的心结也就此解开，而再一次拿起长笛，看到妻子的信，这个略显沧桑的中年男人，已经和生活潦草的和解了，而他对妻子地久天长的爱恋，芸知道就好了。

《只有芸知道》电影观后感及影评【3】

很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作，但其实不然，本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来，与歌曲基本没有什么关系，正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了，因而全片自然也并不会有这首歌曲出现，所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对，不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。

本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便电影的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部电影之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”

其实看过本片预告和剧情简介都知道，电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种种美好。

虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!

《只有芸知道》电影观后感及影评【4】

电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是15年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。

人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。

人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。

人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。

最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?

两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。

最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。

最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。

婚姻不是赌博，是一种责任和担当。

《只有芸知道》电影观后感及影评【5】

有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。

黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。

《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。

据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。

杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为2003年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。

之后杨采钰去了美国读书，2011年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。

但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。

所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。

在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。

影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。

这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。

据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。

采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。

真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。

至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。

12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝

而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。

杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。

所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。

《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：

片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。

梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。

所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。

梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。

毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。

而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。

《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：

杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：

一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。

当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。

此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：

她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。

后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：

随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。

如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。