推荐文章
纪录片台词【记录频道的广告.中的台词】
记录频道的广告.中的台词
Sometimes all we've got is one chance.
人生只有一次
To live,love,take flight
活着逃离或者爱
or make it to the other side
相执远方的未知
one chance.
就一次机会
to hold on to that moment,
catch her eye,see the signs,
捕捉当下的真实
留下永恒的轨迹
make it right,
and love forever.
QG纪录片曝光,“第5冠功臣”妖刀连1句台词都没,是否不太合理?
用不着带节奏,这很合理,纪录片的名字叫“薛定谔”的快乐,讲述的是QG三年的历程,首先要明白什么是薛定谔,顾名思义,说的就是某种不确定的因素,想要确定这种因素,就必须要亲自去完成,另外一个标题是“三年”,所以综合这两点来说,QG的纪录片讲的就是三年来刺痛的变化以及队内的变化,因为刺痛作为元老,他饱受的争议要多的多,从被人针对到被人质疑这都需要他自己去解决,而妖刀虽然是五冠功臣,到纪录片说的是“三年”的历程,所以不管作为元老还是“薛定谔”,刺痛的出镜率固然要比妖刀多,因为妖刀经历的刺痛都经历过,而刺痛经历的妖刀还没经历过,所以刺痛的出镜率高一点毛病没有
怎么拍好三农纪录片?
要想拍摄一部好的三农纪录片,我个人认为主要有三点。第一点“选题”要好,拍摄的内容选对了,拍摄基本就成功了一半。怎么才能选择对的拍摄内容呢?最重要的一点就是要紧扣当下的三农热点问题,要选择与农民的生活和工作息息相关的问题进行拍摄,例如农民的养老问题、农民的医疗问题、农村的环境治理问题、农村的婚嫁彩礼问题、农民的就业问题和农业调结构转方式问题等等。只要选择好的拍摄内容,人们才会去关注,才会去观看,才会喜欢这部纪录片,只有观众喜欢的纪录片才算是一部好的纪录片。其次,纪录片想要表达的中心思想要明确,不能拍摄的很抽象,让观众看的云里雾里,要经过深刻的思考才能了解纪录片想要表达的中心思想,可能好多人都看过电影《东邪西毒》,也许大家看完都是一个感受,那就是不明白这个电影到底想要表达什么,看完了还是稀里糊涂。一部好的三农纪录片,要像讲故事一样,从头到尾娓娓道来,把纪录片内容讲清楚,观众看完了同时也就明白了纪录片想要表达的中心思想了,同时,要给观众留一点思考,要有自己的收获和体会。最后一点,纪录片拍摄的画面要生动和丰富,要从农村中来到农村中去。纪录片的台词要简洁和通俗易懂,要接地气,要用农民的语言去阐述和表达。
如何评价徐童的《游民三部曲》?
在朋友的推荐下,把徐童的《算命》、《老唐头》、《麦收》三部曲给看了,写点感受吧。
一直以来,我很想拍两种片子,第一种是公路电影,没有人物主角,沿途的风景就是主角,配上自己喜欢的音乐,在不同的公路上奔驰。国内目前的公路电影很少,国外倒是已经有很多优秀的公路电影了,《逍遥骑士》、《在路上》、《陌路狂花》等等,但这些电影都有男女主角,沿途穿插着故事,片子的中心还是人物,公路只是他们故事的载体。我想拍的公路电影,公路是主角,人物是配角,没有过多台词,单纯表现公路沿途的风景和故事。我想拍的第二种片子就是纪录片,特别想拍那些社会边缘人物,那些一直被主流社会遗忘,但又真正存在的这个群体,徐童的《游民三部曲》拍的正是这些社会的边缘人物,妓女、乞丐、残疾人、傻子、农名工。
三部曲里都有妓女这个角色,唐彩凤、苗苗、以及很多其他不是主角的妓女。以前对妓女的认识仅停留在外界给的信息,直到高中的时候,有次去朋友家吃饭,朋友告诉我一起吃饭的一个姐姐是做小姐的,现在生病了,要回老家休息了。那算是我第一次近距离接触这个职业的人,这个姐姐看着很正常,甚至比一起吃饭的其他人都热情,这顿饭算是大家给她的践行饭,她开心的规划着她未来的生活,回家后开个小店,做点小生意。第一次察觉到,记忆中被妖魔化的妓女原来是这么的鲜活,跟所有人一样憧憬未来、一样善良,可爱。
前年在一条老街开茶馆,整条街上开的按摩店和理发店加起来大概有二十几家,大部分都是做色情生意的。茶馆楼下就有一家按摩店,店里只有一个姑娘,中午开门,晚上十点关门,按摩店后面有几间小屋子,暑假的时候她的女儿会跟她一起生活一两个月,开学了就消失了。具体怎么接客,怎么谈价格我从未碰上过,只是有时候会看见有一些老头在门口跟她低头交流。这条老街跟徐童《麦收》和《算命》里的街道很像,鱼龙混杂,生活着各种各样的人,算命先生、小姐、夜市小摊主、小混混,以及很多像我这样的普通老百姓。如果说CBD大楼里一水的西装革履小白领是一碗精致的日式清汤面,那这种鱼龙混杂的老街就像极了一锅炖着各种下脚料的羊杂锅,CBD呈现的是秩序美,而这种老街呈现的是一种混乱美。秩序美很精致,但很不真实,混乱美很糟糕,但很真实。
看过很多纪录片,取景很好,构图很好,故事情节也很动人,但是整部看完,你总会觉得少了点什么,似乎这种片子更应该划分到艺术电影,而不是纪录片。真正的纪录片应该是没什么事先设定好的故事情节,没有预先找好的构图,它应该是随机事件,是随时随地最真实的记录,你没有时间去编故事,因为记录的主角每时每刻都在创造故事;你没有时间找好看的取景构图角度,因为记录的主角在哪里,你就应该跟到哪里。这才是真实的纪录片,不需要人为的再去美化和丑化,原原本本的展示被拍摄者的状态。徐童的三部曲就遵循了这个原则,真实的记录,真实的反应,没有添油加醋,没有预先设定,只把拍摄主角最真实的一面展现给观众,然后让观众自己去解读,自己去评价。
近几年听歌很少听带歌词的,几乎只听纯旋律和听不懂歌词的外文歌,为什么?因为我发现歌词会限制我的想象力,一段旋律不应该只有一种情绪,作词人把一段旋律用他认为匹配的歌词给圈起来了,听歌人的想象空间被锁在这段歌词内,你无法跳出歌词去感受这段旋律原本带给你的情绪。被导演和制片人加工过的纪录片就像是填了词的旋律,你被导演和拍摄者牵着鼻子走,你只能看到一条路,这是糟糕的。
为什么电影总是比纪录片受欢迎,因为电影是精心制作的,像一个精致的芭比娃娃,流水线操作,有人编剧本,有人拍摄取景、有人表演、有人后期剪辑。漂亮的东西没有人会讨厌,但漂亮的东西看久了会觉得有点无聊,甚至觉得很虚无。纪录片也是拍摄而成,也通过视觉艺术传达给大家,但它很少有制作精良,耗费巨资的,很多时候都是一个拍摄者跟着被拍摄者跑,没有剧本,没有后期,没有特效,它不漂亮,画质也不好,主角也不美,但它唯一跟电影不同的就在于,它是真实的,有血有肉,就在我们身边。真实很多时候是超越漂亮的,因为真正的漂亮和美,就是真实。
小时候,包括长到现在的很多人,都会喜欢美的东西,这种美很多时候是局限在外表的美,但这种肉眼可见的美其实很脆弱,因为美不代表完美,总会有不美的一面,当这种不完美暴露在你眼前的时候,你会觉得失望,觉得这份美欺骗了你。其实,不完美才是“美”最美的地方,因为这是真实的。人没有绝对的好人和坏人,事情没有绝对的对与错,美与丑也很难分辨,长大后学会的第一件事,就是这世界没有“绝对”,如果真的有“绝对” ,那同样也有“完美”,绝对和完美是理想主义的名词,他们会引诱你走向终点,但你永远不会看到终点,因为根本就没有终点。
徐童的《游民三部曲》让我感受到了真实的力量,拍摄的真实,故事的真实,整个纪录片看下来的感觉很像徒步时遇到了一条小溪,从山上流下来,没有人为的沟渠来引导,只是随着地面的高低起伏随意变换着流动方向,自然,随性。看久了精心制作的东西,包括衣食住行、娱乐、城市等等,会很容易忘记人性原本的模样,规则渗透到生活的方方面面,每一次行动都有迹可循,每一种选择都谨慎小心,这样的生活持续久了人会很压抑,也很难真正的开心起来。
我一直觉得“乘兴而行,兴尽而归”是一件既奢侈又幸福的事情,人类苦苦挣扎在世间的目的不就图个这样痛快的活法么?但真正做到这点的人太少了,大多数人偶尔有“兴”但又无法“行”,真的在“行”的时候,又没什么“兴”,很可悲。教育在压抑我们的天性,让我们做一个相似的人;规则在禁锢我们的思想,让我们做一个正常的人;社会在剥削我们的自由,让我们当好流水线上的一枚螺丝钉,可悲。
徐童的《算命》、《老唐头》、《麦收》三部曲推荐于大家,在这世上我们都是游民,愿大家能在这短短的一生中,痛快的活着。