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敦刻尔克电影经典台词【让人触动的台词有哪些？】
让人触动的台词有哪些？
1.我素来相信，某些地方就像磁铁一样，假如你在附近行走，就会被吸引过去。这种吸引的方式你不会察觉，甚至都没有料想到会发生这种事情。只需要一个上坡的街道，一条洒满阳光的人行道或者一条隐没在阴影中的人行道，就足够了。或者一场瓢泼大雨突如其来。这些因素都能把你带到那里，带到那个你必然会不知不觉停下来的明确的地点。
2.
时间的诗
时间什么都不会说，我也这样告诉你，
时间只知道我们必须支付的价格，
如果我能告诉你，我一定让你知道。
如果我们会哭泣，
当小丑们开始他们的表演，
如果我们会脚步蹒跚，
当音乐家开始他们的弹奏，
时间什么都不会说，
我也这样告诉你。
没有什么幸运可以诉说，尽管，
我爱你胜过我对你的表白，
如果我能告诉你，
我一定让你知道。
当风吹过，它一定来自某个地方，
树叶腐烂一定有它自己的理由；
或许玫瑰真的想要生长，
幻象真诚地打算留下来；
假设所有的狮子起身疾走，
所有的小溪和战士全部潜逃；
是否时间什么都不说，
但我依然这样告诉你？
大家觉得单纯从电影角度看，《战狼》和《敦刻尔克》哪个更好？
谢邀。
既然说了只从电影层面来分析对比，那就不提票房、观影人数、上映国家、口碑、观众评论等因素，因为这些在电影上映之前都是未知数，我们现在就当电影还没上映，就当面前只有这两部电影。
一部电影可以从主题、内容结构、人物、场景、配乐、摄影、对话等方面来分析。
主题
《敦刻尔克》主题很明确，敦刻尔克大撤退事件和英国人民对英军撤退的态度。
《战狼2》主题也很明确，讲述了被开除军籍的冷锋卷入非洲某国叛乱，无法忘记军人使命的他带领沦陷区人民撤退的故事。
内容结构
《敦刻尔克》从士兵、民众、空军三个人物角度，一周、一天、一小时三段时间概念，陆、海、空三种空间场景展现了大撤退以及大撤退中的人。最后我们会感受到战争的残酷以及反思。
《战狼2》犯我中华者虽远必诛，欺我同胞者打到你哭。本片充分展现了爱国情怀，并且传达了一种观念，谁不服就把谁打服。
人物
《敦刻尔克》中，士兵想方设法离开海岸，军官等船到最后一刻，民众冒着生命危险也要帮助撤退，空军冒着无法返航被俘虏的危险去与敌机战斗，每个人物都在为了回家或者为了让同胞回家做出努力，每个人的力量都看似微小，但并不渺小。
《战狼2》冷锋虽被开除军籍，但依旧无法忘记军人职责，即使身在异国他乡也仿佛开挂般拯救着难民。或许可以和美国队长相比，但美国队长被注射了血清已经不是常人，但冷锋是。
场景
《敦刻尔克》的主场景是海岸、民船、天空，三个空旷的地方都没有掩体，没有任何安全感，这种空旷对剧情很有帮助，敌军一炸一个准。置身于其中的人物命运也就多了一份未知。
《战狼2》场景很丰富，水下、拆迁地、闹市、仓库、工厂等等。展现了人物丰富的经历，以及在各种地形下均可以伸张正义。
配乐
《敦刻尔克》配乐汉斯季默（Hans Zimmer），代表作《蝙蝠侠：黑暗骑士、黑骑士崛起》《盗梦空间》《加勒比海盗：聚魂棺、世界的尽头》《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》《星际穿越》等，截至2013年共获得8次奥斯卡奖提名、1次获奖，6次格莱美奖提名、3次获奖，8次金球奖提名、2次获奖、2次安妮奖提名及一座全美音乐奖和一座托尼奖。
《战狼2》聘请了《遗落战境》《分歧者2：绝地反击》的音乐人Joseph Trapanese，配乐录制邀请到伦敦管弦乐团。
摄影
《敦刻尔克》摄影师范·霍特玛第二次与诺兰合作，第一次是《星际穿越》。本片大约百分之七十的片段是用15片孔的65mm IMAX胶片摄影机拍摄，余下的约百分之三十是使用5片孔65mm Panaflex HR Spinning Mirror Reflex摄影机和System 65 Studio摄影机拍摄。本片中有大量的IMAX摄影镜头，通过IMAX全画幅完全可以置身场景，体会到人物的绝望。
《战狼2》的摄影师在某度上没找到完整名单，只找到了一些摄影师受伤的新闻。《战狼2》画面切得太快，每个镜头的目的太明显，或许这是剪辑的锅。
对话
《敦刻尔克》全片台词不多，几乎靠配乐支撑。除了必须用对话表述的场景外，都用了画面和配乐替代。
《战狼2》对话推动着剧情发现，制造着笑点。冷锋最后与反派的对话还在探讨中国人是不是东亚病夫。
神马只是路人影迷并不专业，但态度或许已经表达清楚了。
另外题主的配图是《比利林恩的中场战事》，并不是敦刻尔克额
怎么评价电影《敦刻尔克》？
《敦刻尔克》是一部特别的电影，它不是通常意义上的战争片，看不到常见的战争片里都有的那些情节，例如生离死别，政治博弈，战争爱情，等等。它的重点，是“战争的感觉”和“战争中人的感受”。
在这个电影里，每个人的感受，都是被反复注视，反复放大的。汤米和战友抬着伤兵，走过漫长的海滩，走过只剩一条木板的栈道，在船起锚之前，挤上船去，整个过程，缓慢又凝滞。
诺兰所以说：“《敦刻尔克》是一部关于节奏与韵律的电影。‘谢帕德音调’通过数个不同音波叠放时的高低声处理，能够产生螺旋式的效果。我的剧本就是按照这一原理来完成的，三条时间线的叙事一直不停地产生持续不断的强度，而且强度会越变越大。我不希望通过对白来讲故事，而是通过画面、音乐和音效去推动观众的视听感受。”
整部电影，就是在这样一个又一个紧张的段落里，走向情绪的极致。