秦腔万寿图全本台词【请举例说明什么样的演员才是真正的好演员？】

请举例说明什么样的演员才是真正的好演员？

中国影视界有许多真正的好演员，从个人喜好和演员身上所具有的综合素质而言，我更倾向于胡歌。

胡歌在澳大利亚

既然是演员，就是展示给观众看的，颜值肯定重要，否则就对不起观众。而胡歌之颜值当属当今男演员之最，这从女观众对他的执迷就可看出。

抗疫期间，自称是“胡歌老婆”的护士

抗疫期间，一位喜欢胡歌的护士竟然在自己的防护服上写出这样醒目的大字：“胡歌老婆”。

这句话既是抗疫艰难中的调侃，也倾诉了女性对胡歌的喜欢和崇拜。

胡歌与刘涛在电视剧《琅琊榜》中

可贵的是，胡歌不仅仅靠颜值吃饭，他的演技一堪称目前演技派中的一流。

胡歌的代表作有两部，一部是古装戏《琅琊榜》，一部是谍战剧《伪装者》。这是两部年代、内容截然不同的电视剧，胡歌凭借自身过硬的演技，把其中的主人公都饰演的栩栩如生，各有特色。

胡歌在拍戏间隙

胡歌还是一位善于学习，不断补充自己的演员。演戏间隙，他不是熟读台词，就是查阅资料，以丰富他对人物的理解，即使在他不幸负伤期间，还写出了诸多演戏总结和生活回忆的文字，后汇集成书，反响很大。

胡歌

胡歌也是一位颇有公益情怀的人。他多年坚持到青藏高原做环保，在极其恶劣的气候条件下，捡拾垃圾，为保持高原的环保尽一份力量。

胡歌在电视剧《伪装者》中

许多年轻演员稍有名气就耍大牌，用替身，不背台词，而关于胡歌耍大牌的消息还没有。他对谁都是一副谦和的样子。对抗疫期间要做他“老婆”的护士，胡歌还专门给人家回信，以示尊重。

这样的演员是真正好演员的标志。

秦腔斩黄袍台词是什么

（头段）

[西皮流水]天作保来地作保，

陈桥扶起龙一条。

昔日打马过金桥，

偶遇先生八卦高。

算得孤王八字好，

后来必定坐九朝。

到如今果应前言兆，

你比诸葛不差分毫。

施罢一礼我坐陈桥，

[西皮散板]玄郎不恭了！

[西皮流水]三弟近前听封号：

你若真心把孤保，

北平王位永在朝！

虽然是老王封过了，

加升三级爵禄高！

龙争虎斗起战争，

回头再宣苗先生：

孤王赐你一道旨，

晓喻傅后把宫腾。

[西皮流水]适才宣罢苗先生，

回头再宣高御亲：

孤王赐你尚方剑，

朝里朝外查的清。

（二段）

[西皮二六]孤王酒醉桃花宫，

韩素梅生来好貌容。

寡人一见龙心宠，

兄封国舅妹封在桃花宫。

内侍臣摆驾上九重，

[西皮散板]高御卿发怒你为哪宗？

一见人头珠泪滚，

不由孤王痛伤情。

我哭、哭一声郑三弟，

我叫、叫一声郑子明！

孤王酒醉将你斩，

[哭头]我那三弟呀！

（编辑 丁亚妮）

完璧归赵

（这段跟我的感觉，基本上是孙腔儿谭唱。倒第二句“使秦邦我的心意拿定”一口气的唱法是孙菊仙很擅长的演唱技巧，刘能学的不露痕迹，功力可见一斑。）

[西皮导板]使臣奉命到西秦，

[西皮原板]蔺相如马上暗自思忖。

论天下国强弱各想吞并，

唯有我赵国地强挡西秦。

若献了和氏璧不甚要紧，

怕的是那秦王不纳连城。

此一番使秦邦我的心意拿定，

[西皮摇板]学一个奇男子万古留名。

看完电影《长城》，你如何评价？

拍的不好。

故事本身是一个无比俗套的好莱坞个人英雄主义的故事，套上了中国元素的皮。

因此，剧情本身没有任何吸引人的点，所有的展开都能猜得到，所有的人物心态转变都在预料当中，即使这些转变完全缺乏铺垫和交代。

而故事的内核，是想突出“信任”二字。让代表西方个人英雄主义的男主角学会接纳别人，学会接纳集体，也的确有那么几分东西方文化碰撞的意思。然而，本片表现这个点的方法，用的是最低级的方法：在台词里直接念出来。于是我们看到了景甜对呆萌传销式的鸡汤教诲，毫无说服力，然而男主就信服了，可惜观众实在信服不了。全靠讲的，跟听广播有什么区别，你这是电影啊。

作为合拍片，拍摄之初就是想着要走向世界的，所以本片也顺理成章的担上了所谓“文化输出”的重任。从题材的选择，长城为背景，饕餮为反派，这些看似标榜着中国文化的意象都流于表面，本片缺少东方文化的内核。看老谋子当年的《英雄》，李安当年的《卧虎藏龙》，受了老美的欢迎，画面、摄影、美术，都只是一方面，东方文化的内核才是支撑这类影片的支柱，然而刚才也提到过了，本片的内核，太弱。因此本片的北美预告片里，导演张艺谋的名号前面的标签都是“视觉系导演”。

打着“文化输出”的旗号去拍电影，未免太急功近利。文化输出不是一部电影能做到的，也不是放进去几个物质文化遗产就能做到的。步子迈大了，容易扯着蛋。

电影电视剧为什么要配主题歌和插曲？

其实这与恐怖电影为什么加配乐一样，说白了就是烘托气氛。在大学里的实践活动中，进行剧本选取，演出的时候。如果没有音乐会变得很苍白无力，另外如果一直叙述一件事儿没有停顿，这个电影或者电视剧可能从开头就会失去市场。总的来概括，基本上就是三个方面。

作品回忆、气氛渲染

在看小清新以及校园类电影，如果这部电影火了，里面的插曲也一定会火，为什么？经常看一些叙事倒叙类电影的观众会明白。就是气氛渲染，比如说《何以笙箫默》多年后再见，同样是一个拍照片的动作，有插曲的渲染可以直接进入回忆，如果没有的话，确实可以进入回忆，但是心境就会不一样。到电影最高的转折点，例如《银河补习班》里面，男主父亲带他去看飞机模型的时候，加入特效,没加插曲，就会让观众感觉不真实，比较飞机都是特效而来。

提供作品情感方向

为什么这么说，大部分的电视剧、电影总的基调前期是比较欢快、主角的心理刻画也是比较流畅的，这个时候的插曲偏向于轻松。后期需要一种矛盾来让原本完满的理想化境界打破，在演员本身制造冲突点之前，首先要让插曲或者说部分音乐来提供这个转折的部分，也就是充当为提供作品情感方向的作用。

增加宣传力度

大家会发现，在一些成功电影以及电视剧里面插曲和片头片尾作曲演唱者在娱乐圈或者音乐圈都是比较有一定影响力的，有的没有太大影响力，但至少也会采用出道歌手。比如说杨幂的《三生三世十里桃花》里面的《凉凉》就是由张碧晨与张杰共同演唱的。一方面会增大电影电视剧的宣传力度，另一方面也帮助这首歌的发行与传唱。这考验的就是导演的整个策划了。

总结

总之，后期的插曲以及主题曲是必不可少的一个部分。在电影放映前做预告时，很大一部分导演与编剧会选择以插曲剧中关键台词结合的方式体现。不得不说，这也是一个好的出发点体现。可以这样说，插曲是作品好坏判断条件之一，如果大局都没能策划好的话，那就不必再提其他总线。

京剧的发源地究竟在哪里？

我沒有太多的研究。但是我从9岁看红灯记和智取威虎山，后來又有了沙家幫！我从那时听收音机學唱至今连台词都忘不了！近年来有电脑又学习古代戏！戲劇演員真是不容易呀！我心疼我感谢他們的堅持和付出！學習京劇好处多，從气息。人的气脉通，精气神足！不管什么流派都好听！我每日都上一兩段，現在退休了更是，听过心情特別好！我喜歡張劍峰，張克，孟广禄，康万生，史依厷，董祥龄，谭元寿沈金波宋玉庆，高玉倩。李炳淑，扬舂霞。趙燕俠，馬派的几位传人張学津，很多票友也是非常不错！也非常好听，希望11频道越來越好！