少女娇喘台词小段【张云雷六一石家庄相声专场的风格有什么变化吗？】

张云雷六一石家庄相声专场的风格有什么变化吗？

张云雷六一石家庄相声专场的风格变化，最明显的一点就是《探清水河》的歌词变动吧。

原来的歌词是松老三，两口子卖大烟。现在词儿改成松老三“两口子落平川”了，这个作为一个知识点，喜欢唱《探清水河》的朋友要多注意了，以后也跟着改一改吧，卖大烟大概也犯着忌讳呢。

前些天王源因为抽烟被批评，据说还罚钱了。李易峰也被拍到吸烟。

郭麒麟据说还做了禁烟大使。麒麟剧社甚至要上演一出《林则徐》的清宫戏，要知道林则徐虎门销烟，这可是著名的禁烟名臣。5月31日是国际禁烟日，所以6月1日的演出也是一个很敏感的时间段，

避免有好事者重复在地震纪念日翻出来半年前的旧梗趁着纪念日发难，在国际禁烟日前后也避免好事者把松老三两口子卖大烟的罪名强加到张云雷头上。

可以说张云雷在演出的节目上，台词各方面都做了极为谨慎的处理的。

风格不会在一夜之间就完全改变，但是这一次的演出看得出来张云雷很认真的对待了，尤其是除了地震哏的事情之后。

张云雷在各方面都更谨慎了，真的做到了之前说过的那样，他现在是个明星了，不能再像以前那样没有忌讳。有些包袱宁肯没有效果，也不能触碰雷区底线。

要说这一次石家庄专场的风格变化是什么，那就是张云雷对自己要求更严格了。

如何评价郝蕾？

看过郝蕾主演的两个片子，一个是《我的二哥二嫂》，一个是《情满四合院》，确实被郝蕾吸引注了。《我的二哥二嫂》是好几年前看的，后来一没事了，不管哪个频道重播，就一直追着看，反复看了三、四次了，现在八频道又在播，又接着看了。与《亮剑》一样，有点百看不厌的味道。

郝蕾是个很真实的演员，身上自带着一股东北人的豪气，长着一双浓眉大眼，眉心上还有一颗痣，郝蕾的眼睛是大而有神很能凝聚人心的那种，还有那厚实性感的嘴唇，挺拔的鼻子，造就了一副与生俱来的明星脸。没有小范那么妖娆、精致；也没有周迅那么灵气、温婉；但是，自成一格，很有个性，分外动人。

郝蕾还是个本色演员，饰演的角色大多是平民阶层的，能把平凡人平凡事通过家长里短、儿女情怀演活了，不深入人物内心、不贴近现实生活是很难驾驭的。比如李英姿，编剧其实是试图把这个乡村妹子、民兵营长作为中肯朴实、为爱献身的一个理想主义的形象来写的，在人物身上倾注了很多超出现实的不可理喻的行为表现和举止言谈、一些非常规的行动，如果没有很好的驾驭能力，可能会给人很假、很出格的感觉，但是在郝蕾的演绎下，因为朴实、因为纯真、因为投入，粉饰的、演出的痕迹就荡然无存了，让人感觉，这个就是李英姿，李英姿就应该是这样的。特别是她挥舞着鞭子抽那几个欺负李所长儿子的小流氓，抽残忍地用电洛铁烫伤周双跟大壮孩子的兰亭，抽要她打胎的虚伪的副县长周文的那几场戏。郝蕾的表演都充满了愤恨、诠释了正义的力量，让观者觉得非常解恨。

《我的二哥二嫂》那个年代的价值观和现在有很多不同，看了之后，让很多人又回味了过去。郝蕾那种傻乎乎、二了吧唧、愣了吧唧的扮相和神情，让人萌生了怀念和怜爱。郝蕾跟于震用精彩的演出，通过周武、李英姿的爱情故事，告诉我们，爱情也是一种信仰，爱情也可以轰轰烈烈、不顾一切，就像剧中的爷爷说的，有些时候做一些事，不仅仅是为了自己。

用近镜头表现郝蕾的时候，经常就是在剧中人思想很纠结、剧情很复杂、矛盾很集中的时候。这时的郝蕾，大大眼睛里往往就闪烁着跟剧情一样纠结的委屈、不解，还有泪花，郝蕾是个能够用眼睛说话的演员，即使四十岁了，眼神中还是带着少女的纯洁、乃至是童贞的光芒，有时候，不用多的语言、台词和多的帮衬，郝蕾只用自己的眼神就可以打动观众，获得认可，拥有怜惜。

郝蕾很少有花花哨哨的新闻，很少做娱乐媒体的头条，很少做嘉宾、拍广告，在当红明星中属于一个“异类”，就是踏踏实实的头戴文艺光环行走的演员。

郝蕾她还是一个傲气的女人，不会轻易妥协，对待事业如此，对待感情亦如此。

郝蕾也是出了名的烈火脾气，爱得轰轰烈烈，但又伤得撕心裂肺。东北大妞的爽气，让好多恩怨是非、功名利禄，在郝蕾眼中，都成了过眼的云烟。

这，也许是郝蕾演出的李英姿可以站起来、立得住、吸引人的主要的原因！

如何评价《演员请就位》第二期？

先说有遗憾的，这一集就告诉我们，演员为什么要试戏。

穿着不合脚的鞋，走的快也没用，怎么走都绊脚。

致青春，薇薇这个姑娘，总有种劲劲的感觉，从台词到情感投入，演小苏明玉的劲劲的就很合适，说实话三位导演选我也能理解，教你放不太好放，但教你收就好教了，而且她的脸很有辨识度，适合很多题材。

但这段表演，恕我不喜欢。先说薇薇，她的郑微，我只看到气恼，但看不到爱人隐瞒的背叛感和深情，而郑微那种意气风发的玉面小飞龙则被演成了执念的叛逆少女。另外陈孝正是个土土的凤凰男啊，而徐洋就不是这个形象，洗衣服连腰都没垮下去，后面慢热着才进入状态。一个急吼吼，一个慢吞吞，并且缺乏跟角色的贴合度，两人也没有互相信任的感觉，导致我看着有些出戏。

金靖也是这个道理，因为套了不合适的衣服，就左右投入不进去。李滨的台词和细节处理真的很棒，真的有底气（魔幻手机回忆杀啊）。

想到任素汐说，演技好有时候就是不如长得像。

再说两个地方让我起鸡皮疙瘩的地方。

赵薇就打破了上面说的这个定理。她可能真的是天生演员，亲爱的金靖演的声泪俱下，我只觉得她在卖力演了，但我没有被触动，结果放赵薇演的那一小段，就一句台词我身上鸡皮疙瘩就起来了，一个词，传神。当初看完很长时间，我都记得她的方言口音“吉芳”。

还是很喜欢导演们讲这些经典好片背后的故事，让我们知道一个经典的塑造，一个景一个剧情一个选角，都是演职人员尽百分百的力去创造完成的。

另外虽然我觉得赵薇多数时候还是会有典型的女性思维模式去评点和知道人物感情，并不是不好，有好有坏吧，就像陈凯歌的很多处理方式我也觉得有男性审美和情感逻辑的烙印，但是不得不说她以女性演员和导演的身份来评点来做节目，自带的内在体会和综艺感把节目相对严肃的调性和节奏带的还是可看性很强，情商很高，从容的带过矛盾，认可其他导演，也很会抛出冲突点，甚至很大气直接地认可自己。而且那些功成名就、起点高之类的词她说出来我真的就是闭嘴、服气，因为就是大实话，无可反驳。

其次，很久没有看过这种让人眼湿的表演了，我们小满终于被大家看到了。

开播以来最好的一段，《海洋天堂》。

《海洋天堂》—姐弟情深太动人了

两人的真的把角色演活了，牛骏峰饰演的孤独症弟弟没有台词，但从非常人的行为和不自控的情绪，又到其实能理解姐姐的悲伤和爱，并不是让人窒息的毫无行为逻辑病孩子，要演员短时间演绎出来太难了。

陈凯歌改的戏简直点睛之笔。

第一个在弟弟躁狂后，姐姐不去俗套的一味爆发阻止，而是因为生活已经太多次遇到弟弟失去控制，或者是麻木或者是疲惫，或者因为大限将至，不想再像以前一样拼尽全力，只是满眼哀痛的站在那里等着弟弟平静。

克制因真实，只有久侍过病人的亲身经历才知道，这种长久陪伴病人的状态确实是这样的，时间长了麻木了，哭也哭不出，骂也骂不动，只能站着直挺挺地接受。

其次是为自己的命运难过，但仍要给弟弟的未来负最后的责任，可是因为弟弟不知道姐姐的困境，在巨大的无力中姐姐只能爆发。（其实也是为女演员获得一次势均力敌的亮点飙戏。）

一张一张日历，是姐姐一点一滴的不放心，还有心底对命运的不公，一声一声无言的愤怒。撕碎了，宣泄了，姐姐用破碎的情绪恢复理智，不想再让弟弟看到自己崩溃的样子，躲在门外。弟弟跪在地上，用孩子一样的天真想象，粘回去贴上去，仿佛一切就能如常，姐姐就不会离开。

“天真的懂事”，就是牛骏峰去琢磨的非病态的呈现。孤独症的孩子并不是精神失常，只是他们很难用“规范”的行为来表达情感和意图。所以弟弟并不是一个纯粹的没有情绪逻辑的人，相当有难度。

所以他才会演绎后痛哭，如果没有真的为姐姐悲伤，只是演一个“傻子”，是没法打动人的。所谓有审美的感染力，就在这毫厘之间。如果弟弟只是一个无知无识的不正常人，观众只能感受到压抑；如果弟弟的情绪有起伏，有不知变数的行为又有暗藏的情感逻辑，贴日历这残存的希望里，观众也跟着情绪层次的变化，感到姐弟双向的情谊动人之处。

只有真正去思考角色本身的存在逻辑和行为方式，揣摩人物的情绪，才会可能有这么流畅深刻的表演。

这种互相成就，互相理解，“好演员”这个评价他俩真的都当之无愧。

从艺术表达的贴日历，到合理合情的克制，甚至是表示活力的金鱼和希望的鲜花，再到一个饱受苦难的简单家饰调整，都真正诠释了，艺术源于生活，又高于生活。