大话西游之仙履奇缘经典台词【为什么？】

周星驰的电影里你最喜欢哪部？为什么？

作为一个喜剧爱好者，我不知道大家有没有和我一样的爱好。就是一边喝酒，一边看电影。而对于我来说，周星驰的每一部电影，都可以佐酒重复无数遍。九十年代的港产电影韵味，不是像素和清晰度能弥补的。

如果说周星驰最好看的电影前三名，那么我的答案是：《大话西游》两部、《喜剧之王》、《国产凌凌漆》。

《大话西游》是刘镇伟的巅峰之作，除了那些经典对白，其大话系列，让刘镇伟直接拍得江郎才尽，而其中感人至深的剧情让人看了既感动，又压抑。与其说这是一部喜剧，倒不如说是一部彻头彻尾的悲剧。金箍拿下，便不能保护你，戴上金箍，却不能再爱你。

《喜剧之王》又是周星驰的一部可以让人重复看无数次的喜剧，小时候看完笑了，等长大后再看，却哭了。无论是尹天仇，还是柳飘飘，作为普通人，甚至比普通人姿态更低。他们有梦想，也有爱情，他们有执着，他们步履维艰。正因为普通，正因为艰难，才在辛酸中让人觉得平凡的难能可贵，梦想虽遥不可及，却也是支撑人活下去的勇气。

《国产凌凌漆》，为什么要把这个放进去呢？因为这是周星驰自导自演的第一部电影，电影情节设置之巧妙，细节把握之精准，李香兰的歌，凌凌漆的刀，以及最后给狱卒十元钱的姿势等各种细节都表现得淋漓尽致。可谓是良心之作，十分精彩，针砭时弊，讽刺意义超强。

而赌圣系列，鹿鼎记系列，逃学威龙系列，也都是超级好看的电影。感谢周星驰，一个陪伴我度过青春的，活在青春里的喜剧之王！

当年的港片给我们哪些启示？

现在的后生仔娱乐项目越来越多，很多我们那时候的娱乐项目被新的娱乐项目被淘汰。当然尚有一两项娱乐项目，经过一番厮杀后残喘至今。电影便是其中一項。

我们年青时代可供观赏的电影肯定比现在的多。但可让让人提起兴趣的一年最多只有一两部的样子。在这些电影中大部分都系港片。所以港片在某种程度上，成为了我们这一代人青春中不可缺少的拼图。有太多太多的事情，太多太多的遗憾可以与港片拉上关系。

仍记得我第一次看港片系八十年代尾，那时尚是“票房毒药”的发哥、“中年失意”的狄龙、“初涉江湖”的哥哥连同吴宇森炮制了一部影响了一代人的电影《英雄本色》。当时有多少人为于枫林阁中喋血的Mark哥的勇猛所震惊，多少人为狮子山上Mark哥同豪哥间的对话为之动容，又有多少少男少女为身中三十六枪身亡的Mark哥所落泪。当年尚未被发掘的暴力美学一直震撼着我们。而如今发哥不再是“票房毒药”，狄龙已迈入老年，哥哥纵身一跃成为永恒，吴宇森虽不再也拍不出当年那样经典，却仍影响着好莱坞的导演与演员。

我们老了，港片亦随着我们迈向老年。仍记得前几个月看《无双》中发哥双手各持一支AK47时的感动和这部电影所给予我的震撼。可惜这些不过是港片走向衰老过程中一次偶然的回光返照。一切正如一本港乐史所描述的一样“如同巨轮撞上冰山，沉没的结果已无法变改”。

美人迟暮，英雄末路。人生最痛莫过于此。

电影中，或者是电视剧中，有着哪些镜头或台词，至今仍难以忘怀？

狂想曲：跨四个八度音阶的唱将传奇，迷失和寻找自我的璀璨之旅

一个音乐天才的燃烧过程，好久没见这么有感染力的乐队传记片了，难怪朋友圈有人在香港看片之后会激动地第一时间官宣“出柜”！演员太好了，拉米·马雷克灵魂附体，毫无违和感，基本上演活了大家心目中的弗雷迪，最后时刻的演唱会，基本上像一团火焰在炽热燃烧。

我对音乐传记类型片的好感源于极高的好片率和音乐本身极易带来的感动和共鸣的特性。未了解影片《波西米亚狂想曲》任何背景的情况下冲着奥斯卡开启了这部电影，甚至在影片平庸的前半部分有些疑虑，直到乐队更名为Queen才恍然大悟，几首耳熟能详的作品终于勾起记忆深处的对这支传奇乐队的模糊印象，影片结尾的Live Aid演唱会更是感人至深。作为传记类，电影真实性还原度极高，虽然节奏和叙述确实不够完美，但贯穿全片的原声总能激起观众的心潮澎湃。

《波西米亚狂想曲》整体上故事剧本的构造和讲述很普通，对于天才孤独人性的挖掘不多，不过主演封神的演技让人佩服，对爱情的态度，对女友，男友的态度，几场离别戏份煽情恰到好处，而电影中音乐的热情和魅力却让你沉醉其中，让人回味，享受，演唱会的表演提升了整部电影。

皇后乐队本身就是一个传奇，是一支无法被定义的狂想曲。 “只有我能够定义自己，我要做我生来就该成为的人，一个表演者，能够满足观众所想的人。”弗雷迪在和乐队成员坦白自己患有艾滋时如是说，于是皇后乐队的每一个人，都是传奇。 结尾的LiveAid有多爆炸，内心永远都没机会亲临现场的遗憾就有多爆炸。

没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听。只要一起拍手跺脚，不用乐器也能摇滚；只要一起开灯关灯，不用相爱也能同在。电视里说，治愈病毒尚需数年时间，治愈偏见却遥遥无期。你与角落里那虚弱男孩诶欧着呼应，从此别人都苍老，唯独你永远风华正茂。

最后一场演唱会真的看得热泪纵横，感觉是加剧燃烧掉整个生命闪耀了黑夜般的亮眼。这一刻电影前面演的什么都不重要了，仿佛在朝黑暗下坠中忽然迎来上升的热气流，真的触碰到了潜意识里的感动。明明一点都不熟悉牙叔和Queen，但就生出那么多遗憾和不舍，或许真的Music, Live, Performance 是一种通用语言。

他用生命唱完最后四首歌，我也在电影最后二十分钟里听到几近虚脱，仿佛身临其境看了一场世纪演出，英雄已逝但热情未散，繁华散尽只剩悲壮。并不寻常的传记电影，甚至一开始对剪辑风格不很适应，但越往后却越感觉那些细节的难得与美好，前100分钟都是浅尝辄止，没有一首完整再现，在落幕那一刻，不禁联想到自己也有喜欢的陪伴多年伴我长大的歌星，她也不一定能永远陪着我，那种必须要告别的无奈感让人共鸣，瞬间很是鼻酸。

从冉冉上升到分崩离析再到东山再起，真要成为这类电影的路数了。当早期的意气风发滑向彼此的重重矛盾，差点感到就剩一个Brian是依然可爱的，而Mary要比Freddie更叫人心碎。但幸好，还有后半段。生命的高光除了Live Aid的灵魂震颤，还有Jim与Freddie着墨不多的地老天荒。

最伟大的乐队，最酣畅淋漓的表演！活生生的演唱会，音乐听得热血沸腾，观感好于明星诞生。又是一群传奇人物的诞生，也可叫＂一群明星的诞生＂，但弗莱迪永远是队的精神核心。音乐的震撼下叙述没有深入挖掘内在，是只在表面泛泛而谈，不过它带来的是人们的回味与狂欢，至少留下了许多宝贵的记忆。