开心麻花台词【为何作品质量这么高？】

开心麻花是一个什么样的存在，为何作品质量这么高？

开心麻花之所以这样的厉害，得益于他十多年如一日话剧表演的积累，和对观众和市场的把握。

一开始开心麻花只是一个小剧团，他凭借对话剧的热爱，一点一点把自己做大，并且逐渐的发展自己的规模，现在已经形成了一个品牌。

在经过了很多年的积累之后，开心麻花开始从话剧切入电影，可以清晰的发现，开心麻花近几年推出的电影，都是由话剧改编之后才搬上大荧幕的，这其中有一个很重要的过程，就是他们都是有话剧的根基的。

也就是说，经过了话剧几百场，甚至上千场的演绎之后，他们把其中非常好笑的部分保留下来，而将相对不好笑的部分删去，因此留下的都是精华，也可以说是一个去杂留精的过程。

他们的创作形式跟其他电影工作者是完全不一样的，因为其他人不可能有这样的实践经验，他们只有电影上映那一刻才知道好不好看，会不会引起更大的轰动！而开心麻花这一切早已经过了检验，所以他们非常有信心，自己推出来的一定是精品。

所以没有横空出世这样的道理，有的只是千锤百炼！作品质量之所以这么高，就是因为他们在不断的试错，经历了话剧市场的检验，再推向电影市场，一切就变得顺理成章了！

我有包我有很多的包这是什么电影里的台词？

电影是《幸福59厘米之小马》。 《幸福59厘米》是由张亚东、罗永浩、苗炜、包小柏、开心麻花、吕惠洲等6大跨界导演的新媒体电影，由乔任梁、蓝燕、高露、李昕芸、潘辰、袁成杰、王婧、李呈媛主演，横跨音乐、唱片制作、教育、话剧、媒体、广告等诸多领域。 每位导演拍摄与幸福有关的网络电影，6部短片从不同维度诠释“幸福”的涵义。

开心麻花的电影为什么票房总是那么高？

开心麻花团队带着第三部原创喜剧电影[羞羞的铁拳]再次冲击国庆档。

从话剧舞台到电影，开心麻花走了一条跨界的道路。

作为两种不同的媒介，想要完全融合是非常难的一件事。

而麻花通过三部不同类型的喜剧电影不断试探电影市场的水深。

在这个过程中，麻花团队的喜剧特征也得以一一呈现。

舞台化，也是种特色

开心麻花的喜剧电影带着舞台剧的深刻烙印，这是许多人的共识。

“舞台”遗风与电影凑在一起，仿佛成了开心麻花的“原罪”。

可换一个角度来看，早在上世纪70年代，英国电影就已成功尝试了舞台小品喜剧与电影的结合。

▲1969年，5个英国人和1个美国佬，在BBC电视台上演了电视小品式的段子集锦片《巨蟒剧团之飞翔的马戏团》

几分钟一个小故事，一集里几个小故事拼凑而成，里面满是舞台化的情境和英式笑话，讽刺、荒诞。

▲几个高校毕业生，自编自导自演，用了短短四年的时间红遍整个英伦岛乃至全世界，影响众多喜剧创作

他们的高影响力，使得这个小团队在当时被称为“喜剧届的披头士”。

转战电影界后，六位伙伴并没有改变他们的喜剧模式。

一条主线串联起几个段子的讲法，同电视小品的设定别无二致，这挑战了当时通行的电影语言法则。

▲然而结果呢，[巨蟒与圣杯]、[万世魔星]和[人生七部曲]，口碑和票房双收

[巨蟒与圣杯]至今仍是入选IMBD前50的唯一一部无厘头喜剧电影；[人生七部曲]拿了当年的戛纳电影节评委会大奖。

因此，换个角度、放宽视野后，再看开心麻花的电影。

舞台化似乎不再成为诟病开心麻花电影的绝对利器。

其中的关键在于舞台化是否能与内容、风格表达上形成统一。

▲[夏洛特烦恼]里，夸张且跳脱的舞台化桥段为影片的喜剧效果增色

[驴得水]里，两人对话的调度出自于舞台式的处理，而非电影化的剪辑规则

而[羞羞的铁拳]中，几乎鲜少再有舞台化的调度。

▲更多的舞台印迹保留在了麻花式的语言包袱和夸张的表演形式上

舞台化的取舍，可能与不同喜剧题材所需求的表现风格有关，也与麻花团队中多元各异的创作班底脱不了关系。

▲三部影片，三组不同的导演编剧团队

开心麻花内部有个艺术决策委员会，不同创作班底的作品需要经过核心9人的讨论、删选等步骤才能脱颖而出。

这保证了开心麻花多元的喜剧类型取向。

打造自家喜剧明星

毫无疑问，开心麻花一直在打造自己的招牌喜剧明星。

话剧舞台上形成独特的个人风格，是第一步。

他们的创作模式多是依据一个想法，大家围坐在一起共同创作，不断脑力激荡来丰富故事内容。

许多麻花的导演是演员出身，比如闫飞、彭大魔。

▲而开心麻花的“台柱子”沈腾也曾是舞台剧《疯狂的石头》的导演

从演员身上挖掘特点进而丰富角色的形象，是麻花的习惯和特色。

所以，笑声豪爽的马丽、傻气单纯的艾伦以及“美男子”常远等，这些标签和演员本身的特质之间确实有相通之处。

再加之上千场舞台表演的实战打磨。独具个性的喜剧演员诞生。

电视荧屏的高曝光，催化了他们的成名。

▲2012年的春晚，“郝建”成了沈腾的代名词，有些贱、有些衰又透着点可爱的小区邻居形象深入人心

2015年《欢乐戏剧人》节目，沈腾带领开心麻花团队夺冠。

这更加速了广大观众对开心麻花团队的深入认识。他们在节目里更是集中展现了麻花对不同题材喜剧的把控能力。

就这样，口碑一步一步被做大。开心麻花的国民好感度直线上升。

接着迎来了2015年国庆档[夏洛特烦恼]的火爆。

麻花演员们一路以来积攒的好评，确实为影片加分不少。

▲影片中，沈腾依旧贱贱的；马丽仍女汉子一枚；艾伦依然傻大个一只

尽管故事情境不同，[羞羞的铁拳]还是会基本按照这些喜剧演员大众熟悉的形象去做编排。

▲沈腾饰演的副掌门自带贱嗖嗖的笑点，变身后的马小还有着马丽式的爽朗，艾伦高大的外表与变身后的软妹性格构成反差

培养自家有特色的王牌喜剧明星，是开心麻花品牌的重要一部分。

情境一出，笑料不断

极致的假定性情境，可以说是开心麻花舞台喜剧及其改编后电影的一个共通特点。

▲《欢乐喜剧人》节目里，沈腾等开心麻花成员常借用经典电影(如图借鉴[热带惊雷])中的假定情境编排小品

所谓的假定性情境指的就是超出寻常生活范畴和理性思维的处境。

比如，[夏洛特烦恼]中，喜剧场域的形成得益于夏洛重回高中时光的设定。

偏远山区里，一群“行为不端”的大学教师窝在乡村小学，供着一头名叫“得水”的驴老师([驴得水])。

这听起来荒诞又怪异。

而到了[羞羞的铁拳]，男女换身导致的性别错位成了喜剧发展的基础。

这些或荒诞、或奇幻的情境形成的搞笑场域是影片合理存在的前提。

你接受的了这种设定，这就是喜剧；接受不了，这就是扯。

而在喜剧细节的制造上，开心麻花常用的是“突转”。

▲[羞羞的铁拳]，沈腾饰演的副掌门张茱萸威风凛凛的飞身出场

▲不料下一秒画风突转，跪倒在众人的面前

除了动作上的突转外，[驴得水]里语言上类似的处理就更多了。

▲赵一曼和校长对话上的一来一往，笑点和笑点背后的讽刺尽显

最夸张的例子当属[夏洛特烦恼]里，洗脑神曲《一剪梅》的使用。

▲音乐一响起，夸大的肢体就位，笑就成了不由自主

可值得警惕的状况也正巧在于此，相同的喜剧包袱或许会造成愉悦上的乏力或疲惫。

▲比如男女换身后性别倒置产生的笑料，特别适合在影片的前半部分展开

而在熟悉了对方的身体之后，还在同一个笑点上做文章的话，难免会显乏味。

2003年开始，开心麻花一直在话剧舞台上逗笑观众。

2015年之后，他们决定在电影世界里继续逗笑我们。

温情喜剧、黑色喜剧、“喜燃”喜剧，三部风格完全不同的喜剧片认证的是开心麻花的多元。

不按常理出牌的开心麻花，下一部又会是怎样的喜剧风格呢。

总之，都是值得期待的。